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美术馆简介

涂志伟美术馆是由旅美油画大师涂志伟亲自设计的个人美术馆,是展示、研究、收藏涂志伟先生各时期艺术代表作的公益文化艺术机构。2007年11月动工兴建,2013年10月落成正式开放。
    涂志伟美术馆坐落在山清水秀的滃江之滨,建筑设计独特,自然与艺术相融合、美术和音乐元素相结合。主楼建筑面积18000多平方米 ,一至三楼共有8个展览厅,展览总面积10000平方米;有藏画库2间,画室4间,其中一间大画室面积370平方米, 并有现代升降设备。公共服务区有艺术研究中心、学术研讨室、专题讲座厅、 展览部和收藏部, 还有书店和礼品店等。
    涂志伟美术馆藏有涂志伟先生青少年时期到现在各时期的代表作品,有素描、水粉和油画共四百余件。作品展示涂志伟先生成长、 演变和成熟的全历程,呈现其艺术特性、风格和成就。
 
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中国『出阁』大油画家——记「青出于蓝」的涂志伟 
(2015/4/10 10:32:56)

前言 

春秋战国荀况有言:「青,出之于蓝而胜于蓝。」此喻学生的成就胜过老师。

1980年末至90年初,中国第一届油画展巡回亚洲几大城市。画册首页吴冠中题字:「养花深闺人未识」。好鲜活的题辞!话意在介绍、也在期待。如今,终于有「出人头地」的中国油画家扬名世界艺坛。

油画对于中国来讲是舶来种,历史不长,大约二百年。在境内,第一代留学欧洲返国播种;第二代留学欧洲、美洲、东洋、苏联返国任教;第三代大多在国内接受寒暑假邀来外国名教授之研习、执教。

涂志伟即属于在这种「百花齐放、百家争鸣」大环境中茁壮的一代!他的「青出于蓝」使他在国际「独占鳌头」;他的「出阁」让他在世界「鹤立鸡群」。

涂志伟异于常人处在哪里?我以为具备下列诸条件--


兴趣于绘画选项

画画并不是每一个人都喜欢的。这位1951年生于广东省翁源县六里镇的农村小孩,在十六岁之前尚不知油画为何物!然而,到了高中却觉得上美术课是那么快活、激动。上数学课总嫌老师啰嗦、枯燥。课堂上,则仿画墙上人物的耳朵、鼻子、眼睛。数学本子没留白!他喜爱上绘画,据称,他常日以继夜地涂抹,同时翻书研究技巧,可以一连数月苦干。结果有回突然昏倒在地,且撞翻一大桶水,经医生诊断是体虚而休克!常言道:好兆头,遇水则发!撞翻一大桶水,真的是让他日后「大发」。

涂氏常言:「一拿起画笔,就没有其他事情能够吸引我了。我不知道疲倦,不知道饥渴,忘记了一切。」众所周知,疯痴地爱上绘画,癲狂地追求美术,这是他成功的要件。


条件有艺术资赋

从事艺术工作,能力平庸者,终身泛泛!有兴趣,再努力,顶多超越水平线一些!企图在艺术界头角峥嵘,非得有天分不可。涂志伟在这方面算是有优良的基因。他的泰山--广州美院前院长胡一川曾预言:「这位年青人,总有一天会成为杰出的画家。」

美国「德瑞克大学」涂氏指导教授、名油画家盖洛德·托伦斯于1987年下评语:「我和他一起画画二年,我一直非常佩服他超才能的技巧和艺术观念的发展。作为一个艺术家,他有很强的特性。我非常钦羡,他有明确的追求和献身艺术的精神。」1996年,美国『全美国油画家协会』主席雪柔·史密斯即说:「涂志伟的艺术天才使我感叹不已!当我第一次授予他『二等奖』奖牌后,我一点也不感到奇怪他后来得到了金牌。」

台湾名雕塑家杨英风生前欣赏其『敦煌乐舞』系列作品时即喟叹:「这人真是天才啊!」台北晴山画廊负责人陈晴山指该作品不谛『不灭的灵魂』、系『灵魂深处的大闪光』!按一位成气候的艺术家单凭「练习律」是不够的。


扎实的美学技巧

1975年及1981年,涂志伟获得「广州美院」文学学士及硕士学位;1990年获「德瑞克大学」美术硕士学位。

所谓扎实的美学技巧,我的讯知面系涵盖「素描棒」、「色彩美」、「光线好」。

谈其「素描棒」,系指其画作「造型成功」。「中国广东美学协会」主席、「广州美院」教授迟轲形容:「既富于整体的造型力度(重量、体积),又能表现出各种物象的质感--包括太阳晒焦了的皮肤和闪光的汗水。」

谈其「色彩美」,系指其画作「气韵奇佳」。广州美院前副院长尹国良指出:「……艺术情感像喷泉一样从他的笔和色中跃出。」芝加哥他的艺术经纪人唐·奥托则说:「……他所表现大师般的色彩使人置身于场景之中。他把画面的细部表达得至极精彩,是照相机无法达到的效果,使活生生的气氛跃出画面。」

谈其「光线好」,系指其画作「动感十足」。1993年五月《时报周刊》记者邱秀文之「用眼神和色彩撞出灵魂」文指称:他「善用强烈的对比光线,宁静沉郁的画面透出力量。」台湾「国立师大艺研所」前所长王哲雄曾谓:「在西方画家中,能把光表现得最好的是林布兰特;在东方画家中能把具有东方光的质感及文化的涵养表现在画作中,而其最到位的画家,目前可数是涂志伟老师。」1995年八月美国《世界周刊》任远文章谓:「从光影之中,涂志伟建立了作品的感染力。」我认为,涂氏最擅长「顶光」、「侧光」、「逆光」等「光影构图」!


一路有良师启发

唐朝韩愈「师说」道:「师者,所以传道、授业、解惑也。」人生有良师,常识才会普及,学识才会渊博,见识才会高明,知识才会丰富,胆识才会磅礡,器识才会轩昂。

涂志伟以壮年之身,即能在洋人国度获得「大师级」(Master),凌驾「杰出画家」(Signature)和「普通会员」(Associate)等级而荣任「全美油画家协会主席」(President),真是殊荣啊!因之,中国官方第一大报《人民日报》授予「世纪之光」英才称号。「中国人才研究会艺术家学部委员会」等四个单位乃评其为「新世纪优秀人才」。

无可讳言,王立、李汉仪、徐坚白、郭绍纲、尹国良、胡一川、王肇民等不同时期教师,均给予直接助益。美国的朱尔斯·基希恩鲍姆指导教授则评谓:「我们能招收这位研究生,可以说是美术系有史以来的最好的研究生。如果我们能得到他,将对我们系有很大的价值。」说真格的,「名师出高徒」啊!!


倾心的爱侣相随

涂志伟的爱人叫胡丹妮,系其恩师胡一川的掌上明珠。在涂氏学画、创作、奋斗过程中,扮演令他「无后顾之忧」角色。因为在人生地不熟的外国,在先生未出名之前,讨生活是辛苦的。

1996年十月,宗鹰在《辰报》(CHINA STAR)题为「无我中求我、创中攀峰」文里提道:「艺术之神,不负钟情迷恋并献心尽力于她的人。……眼见他的太太胡丹妮顶风冒雪,东奔西跑,去教授钢琴和小提琴。心想,他们真是在艰难中拼搏。」

常言道「夫唱妇随」,那可是难能可贵的咯!在人生火线上,有位标致的、香味香投的情侣伴随,可真是写意啊!「夫妻同心,其利断金」,真是三生有幸啦!


前提为肚子能饱

台湾已故名水彩画家马白水生前有句名言:「画家先填饱肚子再说!」道理是「民以食为天」哪!

涂志伟说:「我来美国的目的不是为了赚钱,更不是为了过舒适的生活,而是为了发展自己的艺术。在美国搞艺术,比在国内要困难得多,刚来到美国的时候,语言、文化、风俗习惯等都不适应。对艺术的情况也不了解。当时我就想,在美国,我的画如果不能养活我自己,我就回国去发展。在美国卖画不容易,做艺术家更不容易!美国是一个金钱的社会,没有钱就不能生存。给我印象最深的是我第一次去芝加哥画廊区看画,了解画廊区的情况时,我的心都冷了……,画廊都在比较穷、破烂而又偏僻的地方,也没有人看画,在这样的环境中怎样搞艺术呢?」

即使到了90年代,他说:「我是一步一步发展起来的,开始的时候是我找画廊介绍自己的作品,现在是几十家画廊帮我卖画,而且每年都要举办多次展览。现在每年我能创作中、小型画卅幅左右,画廊都找上门来要画了!」


解决了栖身之所

生活资源不虞匱乏,情绪稳定,方好创作。太穷,不能维生;太富,松懈懒散;钱够,创作源源,蕴育佳作。

涂氏夫妇几经风霜,1992年终在芝加哥郊区,自己设计建造了一幢廿余万元的窝,有大画室、陈列厅,摆有大钢琴。夫人还是一位中西交响乐团的演奏员,也喜欢打篮球,更是一位中文散文家。

涂志伟表白:「我不知道什么东西使我有这种天赋,并画了不少画。当我很年轻的时候,有时看着我的双手,奇怪地发问自己,这样的手怎能画出如此的作品?至今,还有这种感觉。但是,我总不满意我的画,希望下张画得更好。」

他强调,卖画赚钱,除了维持生活,旨在「以艺养艺」!


始终是毅力不辍

荀子「劝学」曰:「不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍。锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。螾无爪牙之利、筋骨之强,上食埃土,下饮黄泉,用心一也;蟹六跪而二螯,非蛇蟺之穴无可寄托者,用心躁也。」何义耶?「君子曰:『学不可以已』。」这话要在涂氏艺术王国比喻,那他就是一条艺「螾」、是一匹术「驽马」、是一位美「君子」。

「为了画画,都快把腰折坏了!有迹象恐会瘫痪的样子。后来花了七、八年时间才医治好」,涂志伟说,他期许自己以「毅力」加上独有题材和独特艺术形式来显示「自我」──「有特色的涂志伟油画」。

雪柔·史密斯有言:「作为美国油画家协会主席,我每天都欣赏到从全国汇集来的无数作品。我有很好的机会与最好的画家相处,特别有幸认识画家涂志伟。每次看到他的新作时都使我吃惊。我从未遇到像他这样年轻而坚毅不拔地对艺术献身的艺术家。」


绝美在历史题材

「全美油画家协会大师级委员会」第二任主席露丝·夏拉柯姆说:「涂志伟将中国历史上最光辉灿烂的文化历史,透过他多年的研究,创作成巨幅油画。……每一幅作品的重心,都是其本人强烈的人文思想的表现。当从画面上感受到画家这种巨大的人文精神时,观众也被吸引到画中去,并成为画家所呈现的主题和时空中的一员。这体现了画家真正的伟大之处和天分所在。当欣赏他的作品时,我们的灵魂被触动了,我们的内在精神被感化着。」

从80年代起,他陆续完成下列巨幅──《宫女案》、《悲歌》、《势如破竹》、《沙场》、《司马迁》、《七步诗》、《手·木筏·黄河》、《背·长城·月亮》、《头·书卷·大坑》、《脚·兵马·大地》、《舞乐·编钟·古音》、《唐代乐舞》、《虞姬舞剑》、《乐舞升平》、《反弹琵琶》、《博大与和谐》、《风吹仙袂歌舞醉》、《昭君叙汉》、《贵妃醉酒》、《敦煌乐舞》、《公主文成》等等。这当中,以描绘三国时代曹丕与曹植阋墙的《七步诗》评价最高。

「全美油画家协会大师评选委员会」主任、著名油画家乔伊丝·派克在她的「大师手笔」专栏写道:「……我看过几张他表现中国历史题材的巨大画作后,我不能用语言去表达这些作品何等地对我冲击。——伟大一词已不够有力。这位智慧、天才的艺术家将在艺术世界里留下印记!」


立命于艺术顶峰

2000年十二月间《美中新闻》记者伯齐专访涂氏指出:在谈到为何以历史题材和何时对历史事件感兴趣时,涂志伟认为,其以中国古文明历史题材作为自己创作的内容,就像其他画家一样,或以人物为主体,或以风景为主体,或以静物为主体,是以某种题材去实践其艺术形式,如历代中国画家,有以「梅、兰、竹、菊」为主题的。当代大画家齐白石以「虾」,徐悲鸿以「马」,李可染以「黑山黑水」,黄胄以「毛驴」,及油画家胡一川以「亲身经历的事和物」,水彩画家王肇明以「静物瓜果」为主题去实践自己的艺术;又如西方历代大师,如荷兰画家林布兰特以「人物」,英国画家透纳以「风景」,法国画家米勒以「农民」,窦加以「芭蕾舞女」,莫内以「睡莲」,美国画家卡莎特以「母女」,沙金特以「肖像」,藤平以「印第安人」为题材等……,以及抽象画家以点或以线,或以面作为「内容」或「题材」,有的以色,有的以笔触,有的以肌理,有的以质材等等,各有不同的喜好与表现手法。

 

尽管他常讲:「想挥动就挥动,想调色就调色,想泼洒就泼洒」!其实,他不仅「手底有功夫」,重要的是他「胸中有丘壑」,换言之,既「眼高」也「手高」。易言之,他善于突破「艺术自我」,汲汲于攀登「艺术大我」!齐白石之「要我行天道,下笔要有我法」,或可当注脚。

「艺术创作是一条不归路。比竞赛更令人怦然心动,热血沸腾的是──永不回头的捕捉眼神光影,参与索幽探潜;永远地发挥自己,创造艺术」,这是他的坚持,能而如此,艺术顶峰即近在咫尺。


结语

涂志伟画过宣传画、人像画、静物画、风景画、抽象画、历史画等类别。总的说来,可谓无一不精。

如今,他已竞列「大师级」地位,可说功成名就!但是,他尚未宽心,因为未来还有数幅大画尚待动笔,这叫他寝食难安。

面对这位「大画家」,还是以雪柔·史密斯的话来形容比较妥当,她说:「作为一位画家,我花很多时间在芝加哥美术馆去观察林布兰、米开朗基罗及沙金特的画,然而我也很欣慰,这些大师后继有人。在今天高科技的商业社会,使我仍然很振奋的是,时代仍产生像涂志伟这样才华横溢的艺术家,是人类的精神财富。」

涂志伟笑说:「我画画是看将来,不是看现在。」好洒脱、好睿智!这不禁使我联想到文学家余秋雨在其《艺术创造工程》一书中的话:「艺术创造是要除世俗生活中卑琐的实利追求和私欲发泄,而是筑建一个能使精神获得满足和安慰的处所。」艺术工作者能而如此,那个境界才高,那个境界才美!!

总之,涂志伟能「出阁」,能「青出于蓝」,乃改变了囊昔中国「洋为中用」的魔咒,兴革了「中为洋用」的态势,这是深值喝彩的!

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